Starman: Refleksi pada pahlawan Biasa

Kematian adalah pengalaman subjektif. Kami pergi melalui ini saja, dan mereka yang masih ingat egois almarhum dengan cara mereka sendiri. Ini adalah kebenaran jelas ketika banyak berduka pada saat yang sama.

Di bagian depan, tiba-tiba, oh-Tuhan-itu-tidak bisa-be-benar syok kematian David Bowie di pagi hari, saya mulai berpikir tentang ketika saya digunakan untuk memiliki penggemar. Ini adalah hal yang sulit untuk dilakukan karena ada begitu banyak momen dan alasan di Bowie karir siapa pun bisa berubah menjadi aficionado calon. Ada banyak perubahan yang Bunglon gadungan Pop berarti bahwa ada sesuatu untuk semua orang. Dia berat mengatasi harapan menakjubkan menjaga kami di jari-jari kaki kita. Ini adalah perubahan yang ia tampaknya setiap tren, tidak ada label, tidak ada yang bisa bertahan hidup. Tapi dia tidak bisa.

Pada refleksi, fandom saya dapat ditelusuri kembali ke Bowie kinerja Kehidupan di Mars “pada Parkinson di September 2002. Saya 14 pada waktu itu dan pengetahuan saya tentang musik pada kartu, sebut pengetahuan saya tentang Bowie dan kultus datang hampir nol. (Dalam konteks, saya ingat kotak kardus berdebu dengan koleksi rekaman dalam pengembalian tanah ibuku mengalahkan fitur Brian Coll dan tidak-lebih-dikenali oleh Nyonya Mouskouri, tapi saya ngelantur).

Ketika datang:

Dia berbicara tentang kejeniusan Bowie bahwa kehidupan di Mars merasa segar dalam kinerja karena harus dilakukan Massa itu semua Beatle’d ketika dirilis pada tahun 1971. Ketika ia meninggalkan mulut kulit salju, aneh olahraga raja petir Ziggy Stardust, itu terdengar seperti sebuah ode untuk penderitaan remaja tumbuh lebih jauh dari generasi sebelumnya tidak seperti sebelumnya (“Tapi ibunya berteriak ‘tidak’ / dan ayah menyuruhnya pergi.”). Itu adalah seruan sopan untuk dan revolusi merah-berdarah melawan;?. Itu Lenin atau dissing digugat John Lennon Anda dapat melakukannya baik cara, yang, tentu saja, Bowie adalah semua tentang

Kembalilah ke 2002, lagu yang sama yang pernah begitu berarti sekarang pemahaman yang lebih baik dari melankolis. kemudian 55 tahun, turtleneck layak, menyanyikan lebih dari sedih Ziggy, senar listrik muda pusat piano muram. Itu lagu yang dinyanyikan Ziggy, itu David Bowie dan rejecter ksatria pria tua, lihatlah fenomena yang sama melalui cermin usia. Remaja miskin dari turfed oleh orang tua bingung nya; merobek hati Anda untuk semua, bukan hanya rambut tikus. Ini adalah pengakuan dari orang tua, meskipun pakaiannya dari sedikit berubah. Bagian yang paling menyedihkan adalah bahwa relevansi pertunjukan hanya tumbuh. Aturan Britannia adalah terlarang bagi rakyat Suriah terdampar di Calais. Tikus kehilangan gerombolan mereka juta pada Disney milik Star Wars: The Force terjaga untuk box office nirwana, yang pasti bukti bahwa Mickey Mouse telah tumbuh (cash) sapi. Tetapi bahkan jika versi yang diproduksi oleh Bowie tua dan lebih bijaksana, kesedihan masih di aslinya, dan itu lebih dari cukup untuk berbicara dengan 14 tahun merasa keluar dari tempat (seperti 14 tahun – usia sudah lakukan).

David Bowie output dari pertama sampai album terakhir, menurut pengakuannya sendiri, mengenakan melankolis. Seperti yang terlihat di Kehidupan di Mars, awalnya didasarkan pada kecenderungan sayap kiri muda, tetapi meskipun perubahan gambar dan kemakmuran, albumnya selalu ketidaknyamanan yang lebih umum dan dapat diidentifikasi. Dia meletakkannya terbaik dirinya: “Aku selalu lebih suka hal-hal isolasi, penolakan, ketakutan dan kecemasan, semua poin yang tinggi dari satu untuk membuat hidup seseorang”. Hal ini tidak mengherankan bahwa pemuda adalah bahwa dari abu Summer of Love memotong pada suara. Sebuah dunia di kedalaman Perang Dingin dan semua yang datang dengan (teror Nuklir, Vietnam dan banyak hal lain) tidak memiliki tempat untuk Monkee sekitar pada getaran yang baik. Ini adalah rilis Space alien ‘di Juli 1969 hidung dan mulai mengadakan pengetahuan gigih asing pendukung menangis dan kritikus berdengung keributan. Queen takut pelacur dan laki-laki yang menjual ke dunia kita; Kami hanya tidak menyadarinya sebelum Bowie mengatakan. Ini akan takut, menyesal, mencapai puncaknya pada disonansi elektronik dari trilogi Berlin dan Scary Monsters …. “Ini adalah hal yang mencapai puncaknya Bowie bayangan kreatif baku Tembok Berlin

 David Bowie Bowie dicintai dan dihormati karena dia membawa sentuhan eksotis untuk duniawi, dan sebaliknya
Dia melakukannya dalam bukunya lirik. Dia kecemasan remaja dan bahaya kesederhanaan (“Ambil pil protein Anda dan menempatkan helm Anda.”) Dalam ruang
luar Dia memiliki sebuah video musik. mengumumkan usang Major Tom seluruh dunia merah muda memprediksi Ashes to Ashes dan pemenang Oscar Marion Cotillard penyiksaan
Dia punya itu dalam film “Hari berikutnya.” bagaimana sempurna casting adalah objek yang paling anonim sebagai orang asing, Nicolas Roeg di The Man Who di bumi .

Tapi, tidak peduli materi, selalu ada seseorang yang sangat nyata, sangat manusiawi belakang mata yang berbeda. Itu bukan alien dari Mars, tapi David Jones, seorang putra dari Brixton, sehingga mengharukan dari saudaranya mental terganggu di menjaga menulis “Langsung Mereka mengatakan” dan “The Brothers Bewlay. Dia adalah orang yang jelas , cita-cita dasar membuat kekhawatiran nuklir pop dalam waktu Crawl, dan menyadap ketegangan rasial di Panic Di Detroit “. Itu adalah kasih sayang dasar menembus setiap baris memohon harapan tekanan di bawah.

Semua tersembunyi dalam mengantisipasi 14 tahun saya ketika saya melihat Bowie pada Parkinson, yang pada piano, satu mata tegas pada Ziggy. Wawancara menyentuh kenangan sebelum; Satu akan Bowie hadiah ulang tahun dari jaket milik Little Richard membuat (istrinya difokuskan Iman) suara sebagai teasmade menemukan norak. Hal ini selalu didasarkan pada eksotis.

Bahkan kematiannya bekerja dalam perasaan liris Bowie. Ini adalah kenyataan yang menyedihkan bahwa album terbarunya, Black Star, dirilis hanya dua hari sebelum kematiannya, menganalisis selamanya dalam konteks yang lewat. Tapi itu rencananya. Dia tahu apa yang akan terjadi, dan jawabannya adalah untuk membuat limun lemon:

 bowie_blackstar_3544020b

Lihat, Aku tidak
Saya tidak dapat dilihat
saya bermain, tidak bisa dicuri
Yang saya tahu sekarang

semua tahu dunia David Bowie sekarang. Mereka tahu dia meninggal. Mereka tahu dia tinggal. Mereka tahu dia memiliki banyak lagu (harfiah, beberapa dari mereka adalah keajaiban) menulis. Kita semua tahu bahwa cara egois kita sendiri. Tapi itu adalah apa yang ia tahu kami paling kagum. Dia tahu bagaimana mengejutkan, menghibur, untuk terus mengejutkan. Sebagai pembaca setia, komentator dan manusia, dia tahu apa yang dia ingin lakukan. Dia melihat (CH-CH-CH-CH) perubahan turun garis, termasuk perubahan akhir. Bahkan di tengah-tengah kesedihan kita, kita telah menganalisis dan mencari tahu bagaimana benar dia.

Selamat tinggal, David. Saya tidak pernah bertemu, tapi itu suatu kehormatan untuk tahu Anda.
Periksa pengapian dan mungkin kasih Tuhan bersama Anda.


Ulasan: masa gadis (Bande yang Filles) (2014)

Direktur: Céline Sciamma

****

Ulasan ini awalnya diterbitkan pada Film com

Para pendukung remaja dari masa gadis penuh energi, memiliki banyak untuk mengatakan dan selalu dipaksa keluar lash terhadap pertempuran di sekitar mereka. Hal yang sama dapat dikatakan film Celine Sciamma, untuk mengambil tanah baik tertutup sangat percaya diri. Tapi di mana Boyhood kita memiliki sekilas ke dalam dunia yang terus berubah, masa gadis yang kami tawarkan di jantung gejolak remaja, diperburuk oleh segregasi sosial dan lingkaran jahat. Linklater ditujukan untuk seni; Sciamma bertujuan untuk kebenaran.

Dengan ‘gadis’ di masa gadis Marieme (Karidja Toure), warga muda salah satu Paris pinggiran yang kurang makmur. Marieme sebuah Wallflower pemalu, dikelilingi oleh kehidupan beberapa prospek dan saudara mendominasi (Cyril Mendy). Perlu dicatat bahwa film ini Sciamma kepentingan tertentu dalam isu-isu sosial yang mengelilingi Marieme. Hal ini mencerminkan lingkungan yang sulit ia menduduki dihapus dan realitas kehidupan, tapi itu bukan film pesan. Tetapi mengatur, lokasi dan fokus pada wanita muda hitam mencari tempatnya di dunia kurang dari – diterima daripada kebanyakan remaja datang film-of-usia lainnya. Marieme hadir pada kurang peachy selalu kenyataan. Ibunya bekerja lebih melihat pekerjaan kotor sebagai hotel bersih, dan program sekolah yang tersedia dengan harapan atas kecilnya karir yang sama. Sciamma menawarkan pandangan baru dari apa yang selalu berjuang bagi banyak orang. Belum tentu pasir film harus La Haine acara la vie di pinggiran Paris jauh dari dan mawar . Ini merupakan pengakuan penting dari kenyataan di kota paling romantis di dunia; Amelie Poulain kehidupan di planet lain.

Realitas putus asa dari mereka sehari-hari hidup Marieme lebih dari garis start untuk kelompok kelas. Lady (Assa Sylla), FILY (Marietou Toure) dan Adiatou (Lindsay Karamou) tampaknya yakin Marieme hanya bisa berharap untuk cinta. Mereka menerimanya dalam kelompok, dan oleh karena itu transfer dimulai. Dengan rambut lurus baru, jaket kulit dan sikap yang muncul, menjadi tenang, dilindungi Marieme yang ‘Vic’ baru monikered. Usahanya dan kelompok yang baru ditemukan dari kelompok lain dari anak perempuan berjalan, mengutil dan berbagi tertawa genit. Lebih penting lagi, mereka mencari satu sama lain. Sciamma frame dapat usang dalam kerangka hubungan sosial membuat persahabatan mereka butuhkan. Vic memiliki sedikit alasan untuk berbicara atau tersenyum sebelum memukul kelompok, dan semua perilaku penipuan mereka, mereka membawa keluar yang terbaik di Vic. Semua pihak untuk tidak memberikan kinerja yang baik, tapi Toure wahyu di peran utama. Marieme menjaga kepala ke bawah dan sikap enggan kelompok memiliki bersama-sama ketika mereka begitu bebas spiritedness akhirnya menunjukkan senyum berseri-seri nya. Salah satu adegan yang paling menggembirakan dalam film tahun ini kita melihat tari kuartet inti dan mime Diamonds Rihanna. Hanya ketika di sebuah hotel, berpakaian ke (dicuri) sembilan dan lingkungan, cookie yang sulit mereka. Sukacita mereka meningkat ke titik balik untuk menyanyikan sebuah kinerja skala penuh tanpa khawatir mendengar. Sikap mereka menunjukkan niat, tapi senyum berbicara sukacita sederhana; persahabatan, ketergantungan, persaudaraan. Mereka adalah remaja usia mereka, dan interpretasi mereka adalah penting di sini simpati. Terlalu banyak film lupa bahwa remaja yang penuh dengan emosi dan bahaya; Karakter kadang-kadang bisa melengking, tapi masa gadis yang pernah.

Sciamma menolak melakukan masa gadis mengeluarkan film yang memungkinkan kebenaran universal persahabatan dan wanita untuk bersinar. Seperti dengan upaya sebelumnya, Lilies Air dan Tomboy , ditawarkan Sciamma pikiran muda mencoba untuk mengatasi set ditentukan harapan. . Dengan berjalannya waktu, kepercayaan Sciamma slip dalam karakter kecil, dan beberapa kecenderungan realistis ion Loach mulai berdarah sebagai cerita Vic kekecilan kelompok. Pada saat ini terjadi, tapi karakter Marieme / Vic terukir dalam pikiran. masa gadis adalah bagian dari karakter pertama dan tidak potret waktu melelahkan disarankan oleh judul (judul asli dari Perancis, Ban yang Filles (Gang of Girls) adalah setidaknya sedikit lebih dekat dengan situasi langsung). Namun, itu tidak berarti itu bukan film tentang pengalaman relatable. Meskipun lingkungan yang keras, bersinar keprihatinan masyarakat langsung dan pemberdayaan perempuan oleh banyak orang sebagai senyum di Marieme. Bunga tumbuh di luar sana untuk menentukan bunga.

Ulasan: Sils Maria (2014)

Direktur: Olivier Assayas

*****

Kajian ini pertama kali diterbitkan pada Scannain.com

Binoche. Stewart. Moretz. Poster untuk awan dari Sils Maria berteriak-teriak nama. Mereka tampaknya bedfellows tidak mungkin, tapi itulah titik. Kenapa tidak Chloe Moretz Rahmat Juliette Binoche mendapat sisi bintang? Begitu banyak bagasi di jalan. Moretz membuat Kick-Ass 2 dan Carrie dan Binoche dengan Kieslowski, Kiarostami dan Haneke. Kami tahu ini, dan direktur Olivier Assayas tahu tahu. Ada banyak aku tahu ini; Film ini sehingga melengkungkan itu adalah mengherankan bahwa itu tidak terkilir alis. Film tentang pembuatan film dipecat sebagai sok penting, di terbaik, paling buruk masturbasi (para penuduh cenderung lupa bahwa yang sama bernyanyi In The Rain , yang hampir satu-diabaikan dibangun argumen mereka, tapi kami ngelantur). awan dari Sils Maria menginjak tanah asing, tetapi Assayas tidak sembrono. Kami dapat dilakukan mengingat sifat wanita bekerja, sehingga Assayas membawa mereka bersama-sama untuk membandingkan dan kontras.

Binoche memainkan Maria Enders, aktris 40 sesuatu taman untuk membintangi produksi tahap play berjudul Maloja Ular . Dia diminta untuk memainkan peran bisnis kehilangan kontrol bermain sebagai akibat dari keinginan mereka untuk magang muda manipulatif. Tentang peran Mary membuat internal karir dua dekade sebelumnya, dan jadi berita kepadanya memainkan peran puncak induk dari bunga, seperti kontras dari tiga nama di poster film. Wanita awam Moretz dengan rehab-ed Jo-Ann mengambil peran konflik di tempat peluang internal. Kami pertama kali bertemu Enders di kereta ke Swiss, di mana ia dan asistennya menemani Valentine (Kristen Stewart) perjalanan ke penghargaan atas nama Wilhelm Melchior, mentor Mary dan penulis Maloja Ular diterima . Jika regulator proyek Mary dengan serangan lama menghindari pekerjaan Green Screen, dan beberapa meratapi rumor (“Saya pikir kami sepakat kita benci di Internet.”) Jangan pernah berhenti Assayas film mengangguk untuk para pendengarnya. Berbagi layar dengan Binoche, salah satu yang hebat dari generasinya, adalah bagian lucunya abadi Kristen Stewart. Gadis itu bertujuan tinggi dia perlu jika dia lolos mengetik alur nya. Orang lupa bahwa Twilight adalah <; / i> fenomena menggelikan diadaptasi ke layar sebelumnya, jadi dia tidak bisa disalahkan sentimental Bella satu-satunya aktor. awan dari Sils Maria membuktikan bahwa dia bisa bertindak; Valentine adalah intensitas mencolok kontras praktis Mary dan sikap acuh tak acuh Jo-Ann, dan itu membutuhkan berjalan Stewart garis antara jangkar dan memimpin halus. Apakah dia sadar, atau hanya hati nurani? Ambiguitas tidak Valentine skrip Assayas peran yang mungkin marah beberapa pemirsa, tindakan kedua pembalikan untuk pandangan sebagian, tapi Stewart gilirannya membuat kita tentang masalah tersebut.

Meskipun ditembak dalam bahasa Inggris, film ini dibuat jauh dari pengaruh Hollywood. Ada Glamour di pasokan co-pemodal Chanel, tapi segues gaya depan dalam rumah tangga biasa seperti Maria dan Valentine Retreat ke Maria Sils di Pegunungan Alpen untuk pelatihan Maloja Ular , dan untuk pembentukan awan bermain namanya. Sebagai latihan pergi, ketegangan muncul. Valentine terbukti baik foil dan pendamping Maria, dengan petunjuk dari kecemburuan, keinginan dan claustrophobia merayap di. Perbandingan tematik akan dengan mudah menetap di About Eve atau Mulholland Drive , tetapi mereka Sils Maria tidak mendukung. Hal ini kaya dan tulus membuat mudah dikelompokkan ke setiap film. Selain itu, ada tidak diharapkan Jo-Ann Valentine mengancam Mary; masalah h timbul dari sendiri selama bertahun-tahun. Bahaya untuk aktris lebih dari 40 slip melalui celah-celah baru-baru ini tertutup Konferensi (dengan hanya sedikit keberhasilan), tapi film ambil jelatang dengan sedikit awan pesan. Secara nominal, film adalah tiket emas dari orang-orang seperti Stewart dan Moretz. Yang kedua adalah aktris muda menderita lain over-exposure, meskipun bukti nya dapat memasok listrik. Pastiches gambar-Nya didominasi dalam perannya dasar melengking-bersih, membelok antara pelecehan dan Hellcat. Tapi hati adalah film Binoche, indah biasanya memberikan kinerja yang lain, secara bergantian elegan, halus dan anehnya menyedihkan. Menusuk dia berteriak di tawanya menular. Fakta bahwa peran Binoche berusia 51 tahun yang ditulis untuk harapan berusia 40 tahun Assayas nya. 51 adalah baru 40 untuk aktris? Lebih mudah untuk aktris untuk mempertahankan karir mereka sebagai tahun berlangsung? Kita bisa berharap demikian. Pokoknya, awan dari Sils Maria adalah bagian paling luar biasa film diri refleksif pada masa lalu. Penutup gambar biasanya berani dan cerdas Assayas sebuah tema yang sangat umum dan manajemen mengalami mereka dari pencetakan. Pesan mungkin jelas, tapi kita tidak bisa benar-benar mengeluh ketika Assayas mencapai target pada hidung kanan